Top 10 álbumes que lanzaron la década de 2000

Top 10 álbumes que lanzaron la década de 2000

Cualquier persona mayor de 40 años sabe cómo la nostalgia puede invadirnos. En un minuto eres el sencillo de veintitantos en el concierto, al siguiente eres un padre que escucha esas mismas canciones en la radio de rock clásico.

A la cultura pop le encanta amar dos décadas atrás. La década de 2000 vio un resurgimiento de los 80, mientras que la locura de los 90 de la década de 2010 está desapareciendo. Así que nos toca mirar atrás con cariño … ¿2001?

Dios, estoy envejeciendo. Lo siguiente suena en 2021 con los mejores álbumes de 2001, sin ningún orden en particular.

10 colaboraciones extrañas en la música

10 Es esto (los trazos)

Los Strokes ocupan un lugar extraño en la historia del rock. Los detractores podrían decir que eran simplemente una banda decente en medio de un páramo post-grunge estéril dominado por actos mediocres y derivados como The Foo Fighters y Third Eye Blind. Los fanáticos podrían contrarrestar eso afirmando que The Strokes se encontraba entre un puñado de bandas que popularizaron un género despojado y casualmente discordante al que se hace referencia libremente como rock hipster.

Escribiendo para The Village Voice, un semanario neoyorquino ahora desaparecido pero una vez muy influyente, Robert Christgau puede haber estado más cerca de una descripción adecuada. Vio a los Strokes como una "gran banda de ritmo" cuyos "ritmos implosionan, chocan / resuelven con brevedad punky y una simplicidad retorcida falsa".

Lanzado en julio de 2001, "Is This It" fue el álbum de estudio debut de la banda y el más exitoso comercialmente. Impulsados ​​por el líder Julian Casablancas, cuya voz se alterna entre discreta y chirriante, los álbumes trifecta de sencillos – "Hard To Explain", "Last Nite" y "Someday" – tuvieron una gran difusión en las estaciones de rock de América del Norte y el Reino Unido. y Australia.

Cabe destacar que el álbum también tuvo un impacto en la moda. En el Observer del Reino Unido, Gary Mulholland lo consideró un "momento que cambió el mundo" con un "impacto inmediato y dramático" tanto en la música como en la vestimenta, mientras que Zane Lowe de BBC Radio 1 sugiere que el álbum trasladó la opinión popular de los DJ y la música pop a "jeans ajustados". y guitarras ".

9 Tan adictivo (señorita E. Elliott)

La fecha era el 1 de febrero de 2015 y Katy Perry estaba a mitad de camino del peor espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en la historia. Ella estaba pavoneándose con un montón de pelotas de playa bailando y tiburones, por el amor de Dios.

Luego, una de las artistas femeninas más talentosas jamás se abalanzó para salvar el día. Emergiendo a través del humo, el ritmo característico de Timbaland estalló en el sistema de sonido y Miss E. Elliott comenzó una versión clásica e impecable de "Get Ur Freak On".

El gran éxito, nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Canción de R&B, fue el primer sencillo del tercer álbum de estudio de Elliott, "So Addictive". Lanzado en mayo de 2001, el álbum debutó en el número dos de las listas, vendiendo un cuarto de millón de copias en su primera semana en camino a un millón a mediados del verano. La radio no pudo obtener suficientes éxitos de "So Addictive", cuyos cuatro sencillos adicionales incluyeron "Lick Shots", "Take Away", "4 My People" y "One Minute Man" con Ludacris y Trina.

Críticamente, no se pudo encontrar una voz disidente. "So Addictive" cuenta con un 89/100 en el agregador de críticos Metacritic, con 16 críticas positivas y exactamente ninguna negativa (de hecho, ni siquiera hay críticas "mixtas"). Playlouder resume bien el genio de la señorita E.: "No es tanto su habilidad real para rapear, sino su agudo oído para una estructura de pistas devastadoramente simple lo que hace que sus cosas sean tan satisfactorias". Casi todo el mundo, incluida Michelle Obama, estaría de acuerdo con ese sentimiento.

8 Glóbulos blancos (las rayas blancas)

Junto con The Strokes, Jack y Meg White, también conocidos como The White Stripes, fueron lo mejor de la escena del rock hipster post-alternativo que surgió a principios de la década de 2000. Lanzado en julio de 2001, "White Blood Cells" fue el tercer álbum del prolífico dúo en tantos años, y posiblemente el mejor; en 2012, Rolling Stone lo clasificó en el puesto 497 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

El primer éxito comercial sustancial del grupo, "White Blood Cells", muestra la diversidad y la alegría del dúo, que varía entre el rock tradicional y las cancioncillas folklóricas, que casi suenan country. Un ejemplo de esto último sería “Hotel Yorba”, que a pesar de ser la primera canción lanzada del álbum atraería una mayor atención solo en retrospectiva.

Más bien, fue el segundo sencillo del álbum, "Fell in Love with a Girl", lo que puso a White Stripes en el mapa principal. La pista ejemplifica varias de las tarjetas de presentación de la banda, incluida la ingeniosa forma de tocar la guitarra y la voz aguda de Jack, y los golpes de batería intencionalmente despreocupados de Meg, que el ex baterista de Nirvana Dave Grohl elogia por distinguirse del estilo más ordenado y metrónomo que se ha arraigado. .

En el tercer sencillo del álbum, "Dead Leaves and the Dirty Ground", la pareja se balancea entre un suave canturreo y fuertes riffs de guitarra. Su cuarto, "Vamos a ser amigos", imagina a dos escolares caminando a clase con una melodía simple y tranquila que se puede disfrutar en cualquier lugar, desde una estación de rock hasta Barrio Sésamo.

7 El plano (Jay-Z)

En 2001, el mejor rapero de la época lanzó su último álbum en el peor día del año: el 11 de septiembre. Para innumerables viajeros, incluido yo mismo, que caminan decididamente hacia el norte desde el distrito financiero del centro de Manhattan (el metro se cerró rápidamente), un recuerdo extraño es el enormes recortes de cartón frente a las tiendas de discos. Jigga estaba de vuelta.

“The Blueprint” es posiblemente el mejor álbum de un rapero sin duda en la lista corta de los mejores de todos los tiempos. Una desviación de los sencillos ritmos del hip-hop en los que ya se había destacado, "The Blueprint" ve a Jay-Z probando clásicos del funk y adaptando su insuperable lirismo en consecuencia. En "Heart of the City", que muestra el éxito de 1974 de Bobby Bland "Ain't No Love", Jay-Z se coloca hábilmente por encima de las rivalidades del rap del día: "Mira, tengo sobrinos para mirar hacia afuera / Así que no estoy buscando 'a ustedes, chicos, estoy mirando más allá de ustedes ". En "The Takeover", trata una disputa con Nas como un juego de niños que realmente es para alguien de la estatura de Jay-Z: "El Takeova, la raza de óvulos, hogareño / Dios MC, yo, J-Hova".

Jay-Z, un narrador talentoso, recuerda sus días en el tráfico de drogas en "Renegade", con un Eminem en ese entonces advenedizo. "Junto a la bodega, plancha debajo de mi abrigo / Me siento más valiente, doo trapo envolviendo mis olas, bolsillos llenos de esperanza".

The Blueprint fue doble platino, recibió una calificación de Five Mics poco común de The Source y, en 2020, Rolling Stone lo clasificó como el 50 ° mejor álbum de todos los tiempos. Jay-Z culminó el año haciendo acústico con The Roots en una de las mejores actuaciones de MTV Unplugged hasta la fecha.

6 Palabra de muf (Ludacris)

Lanzado a finales de noviembre de 2001, el tercer álbum de estudio del rapero de Atlanta Ludacris lo llevó de un artista respetado dentro de su género a una superestrella internacionalmente conocida.

“Word of Mouf” es intencionalmente grandioso, goteando con una fanfarronada amigable con los clubes; Jason Birchmeier de AllMusic lo llamó acertadamente un "asunto de superestrella que apunta a un atractivo masivo". El único objetivo de Ludacris es volar y, como resultado, muchos de los efectos personales valientes mostrados en esfuerzos anteriores se desvanecen a un segundo plano. En primer plano, sin embargo, es innegable la brillantez del hip-hop. El álbum es tan bueno que su jactancia parece justificada, dejando a los oyentes demasiado ocupados asintiendo con la cabeza como para sacudirlos con desdén.

Ludacris no se disculpa por conseguir dinero, echar un polvo y meterse en peleas. El primer sencillo del álbum, "Area Codes", encuentra a Big Luda recorriendo el país en un G4 tratando a las afortunadas mujeres "con homicidio perpendicular y vehicular". “El próximo single," Rollout ", es un himno de mírame ahora. "¿De dónde sacaste esa cadena de platino con diamantes en ella?", Rapea burlonamente, "¿De dónde sacaste ese Benz a juego con las ventanas tintadas?"

"Word of Mouf" fue triple platino, y fue tan grande que su cuarto sencillo, "Move Bitch", se convirtió en un éxito de verano el AÑO SIGUIENTE. Se necesitó "The Eminem Show" de 2002 para negarle un Grammy.

10 personajes locos del salvaje mundo de la música

5 Weezer (Weezer)

También conocido como "The Green Album", el lanzamiento homónimo fue el tercero de Weezer en general, pero el primero después de una pausa de cinco años. Después de conseguir grandes éxitos como "Buddy Holly" y "Say It Ain’t So" en su álbum debut de 1994, Weezer alcanzó una caída en las ventas de segundo año con la continuación más oscura (aunque para muchos más maduros) de 1996, "Pinkerton".

“The Green Album” toma páginas de ambos predecesores, mezclando el pop alternativo con el punk. En esta última categoría cae su primer sencillo, "Hash Pipe". Si bien el título hace alusión a un adolescente desafiante que fuma marihuana, la canción trata en realidad de una prostituta travesti que se enfrenta a las humillaciones de la profesión. "Tienes tus problemas", canta Rivers Cuomo con su voz quejumbrosa y hecha para el rock, "Tengo los ojos muy abiertos. Tienes tu gran G / yo tengo mi pipa de hachís ".

Mostrando una dicotomía que podría parecer esquizofrénica si no fuera por el atractivo independiente de cada canción, el siguiente sencillo del álbum, "Island in the Sun", es exactamente lo contrario. La cancioncilla cantada, rasgueando la guitarra podría ser la banda sonora de un comercial de turismo caribeño. Oportunamente, "Photograph" casa con destreza a los dos, comenzando el pep rally y luego ahogando el pop con guitarras pesadas.

En Rolling Stone, el crítico musical Rob Sheffield calificó el álbum como "un disco geek-punk totalmente crunk, con diez excelentes melodías en menos de media hora, sin relleno". A pesar de sus estilos contrastantes, el esfuerzo mostró una profundidad y diversidad a lo que algunos ven como una banda subestimada.

4 Canciones en la menor (Alicia Keys)

No es frecuente que una joven de 20 años que lanza su primer LP gane premios Grammy a Canción del año y Álbum del año, pero eso es exactamente lo que hizo Alicia Keys. Anclado por el sencillo principal "Fallin '", que alcanzó el número uno en los EE. UU., Reino Unido, Nueva Zelanda y varios países de Europa occidental, "Songs in A Minor" se encuentra entre los debuts mejor recibidos en la historia del R&B.

"Fallin’ "es una de esas canciones que se vuelve tan popular que ahoga los siguientes sencillos de un álbum, pero Keys demostró estar lejos de ser una maravilla de un solo éxito. "Songs in A Minor" generó tres lanzamientos de radio adicionales. Uno, "A Woman's Worth", también alcanzó el número uno en las listas de R&B de EE. UU., Mientras que "How Come You Don’t Call Me" y "Girlfriend" posteriores también vieron cantidades razonables de difusión.

Críticamente, un tema importante fue la madurez musical de Keys más allá de sus años. Escribiendo para USA Today, Steve Jones señaló que "Keys ya tiene una madurez musical, artística y temática que muchos artistas más experimentados nunca logran", mientras que Uncut calificó el álbum como "con frecuencia impresionante" y comparó a Keys con "una joven Aretha Franklin". Un gran elogio en verdad.

Aunque su carrera desde "Songs in A Minor" no ha estado a la altura de la Reina del Soul, Keys ha tenido una gran cantidad de esfuerzos exitosos y otro gran éxito, "Empire State of Mind" de 2009. El homenaje a los coprotagonistas de Nueva York, el legendario rapero y actual compañero de lista Jay-Z.

3 La banda sonora de Royal Tenenbaums (varios artistas)

Una de las mejores películas de Wes Anderson fue, con mucho, la mejor banda sonora de cualquier película estrenada en 2001. El álbum incluye partituras originales del destacado compositor Mark Mothersbaugh, junto con una mezcla apropiada para el estado de ánimo de canciones del rock clásico y contemporáneo. artistas. La última categoría incluye actos convencionales como Bob Dylan, The Clash y Velvet Underground.

Tanto la selección de canciones como el uso que hace Anderson de ellas son magistrales. En una escena, el cantante Nico interpreta una versión simplificada de "These Days" de Jackson Browne mientras Margot (Gwyneth Paltrow) se baja de un autobús. En cámara lenta, se acerca a su hermano Richie (Luke Wilson), quien está secretamente enamorado de su hermano adoptivo. Más tarde, un detective privado revela las hazañas sexuales de Margot a su ex marido mientras resuena el "Judy es un punk" de los Ramones.

La canción más inquietante y perfectamente emparejada se guarda para el intento de suicidio de Richie. En un espejo, se corta sus gruesos mechones y se afeita la barba igualmente espesa antes de girar la navaja hacia sus muñecas. Mientras tanto, "Needle in the Hay" de Elliott Smith, una canción inquietante sobre la lucha de por vida del talentoso compositor con las drogas, suena mientras la escena cambia del baño a la sala de emergencias. "Sabes lo que hizo", canta Smith, "pero niño idiota / no tienes ni idea".

Elliott Smith, quien murió en 2003 a los 34 años, también aparece de manera destacada (seis canciones) en la banda sonora de Good Will Hunting de 1997. Una pista, "Miss Misery", fue nominada a un premio de la Academia a la Mejor Canción Original.

2 Gorillaz (El Gorillaz)

Uno de los principales éxitos del verano de 2001 fue, entre todas las cosas, una canción de hip-hop / funk de una banda británica sin caras. "No estoy feliz, me siento feliz / tengo el sol en una bolsa", comienza, engañosamente infantil, "soy un inútil, pero no por mucho tiempo / el futuro se acerca".

Esa canción, "Clint Eastwood", fue el primer sencillo del álbum debut homónimo de Gorillaz, una banda virtual del Reino Unido. También llamadas bandas de dibujos animados, el término se refiere a un grupo cuyos miembros no se representan como músicos físicos reales, sino como personajes animados o avatares. Por lo tanto, el futuro se acerca.

Oximorónicamente, una banda comprometida a no tener rostros humanos fue liderada por el cantante principal de un grupo previamente popular: Damon Albarn de Blur, que saltó a la fama en 1997 con el éxito "Woo-Hoo". Trucos o no, los Gorillaz eran más que un anonimato publicitario. Con una mezcla impresionante de elementos new age, punk y hip-hop, la banda siguió su éxito de verano con tres sencillos adicionales: "19-2000", "Rock the House" y "Tomorrow Comes Today".

Por lo general, para un proyecto tan único, el álbum recibió críticas mixtas. Pitchfork lo calificó como un "fracaso conceptual", mientras que L.A. Weekly lo llamó "sin duda uno de los álbumes mejor producidos del año". Independientemente, el LP ayudó a ganar a Gorillaz una distinción excéntrica: el récord mundial Guinness de la banda virtual más exitosa.

1 Amor y robo (Bob Dylan)

El álbum de esta lista que recibió la menor difusión fue hecho por uno de los músicos más famosos de todos los tiempos: Bob Dylan, cuyo LP de 2001 "Love and Theft" se encuentra entre sus mejores. Robert Christgau de The Village Voice comparó "Love and Theft" con el esfuerzo anterior, menos bien recibido de Dylan: "Si" Time Out of Mind "fuera su álbum de muerte … este es su álbum de inmortalidad".

Como ocurre con gran parte de su catálogo, la justicia social es lo más importante en “Love and Theft”, cuyo título se inspiró en un libro de 1993 que relata la juglaría de la cara negra en Estados Unidos. En "High Water", Dylan se sumerge en la historia racial profundamente preocupante del sur de Estados Unidos y describe el canto de blues como un medio para mostrar los prejuicios arraigados en la estructura social de la región.

La última pista, "Sugar Baby", es una larga balada clásica de Dylan, empapada de ecos y salpicada de letras apocalípticas. "Tan seguro como estamos viviendo, tan seguro como tú naciste", se burla la voz nasal de Dylan, "Mira hacia arriba, busca a tu creador antes de que Gabriel toque la bocina". El crítico musical Tim Riley elogió la canción como "construida sobre un riff desarmantemente simple que se vuelve presagio", trágicamente irónico considerando su fecha de lanzamiento: 11 de septiembre de 2001.

“Love and Theft” ganó un Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo. En 2012, Rolling Stone lo colocó en el puesto 385 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, mientras que Newsweek lo nombró el segundo mejor álbum de su década.

Los 10 mejores músicos que se adelantaron a su tiempo

Christopher Dale

Chris escribe artículos de opinión para los principales periódicos, artículos sobre paternidad para Parents.com y, como no está del todo bien de la cabeza, ensayos para medios de sobriedad y publicaciones sobre salud mental.

Lee mas: Sitio web de Twitter

PULSA PARA EMPEZAR EL TEST

¡¡¡TEST DIARIOS EN TU MOVIL!!!

Pulsa para descargar



El Chat de TestdePersonalidad.club


CARGANDO...


LOADING...

¡UNETE A NOSOTROS!

Somos 453 jugones ¿a que esperas para unirte?

¡Registrate ya!

Bienvenido a Test de Personalidad

Testdepersonalidad.club es una web en la que ademas de divertirte con nuestros quiz y test podras conocer gente chateando con nuestros jugones. Todos los dias añadimos test divertidos nuevos, no te los pierdas.

¿Que puedo encontrar en test de personalidad?

En esta web podras encontrar estos tipos de test

Test de inteligencia

Test de personalidad

Test de amor

Test psicologicos

Test divertidos

Test de cultura general

Quiz

Y un sin fin mas de diversos test con los que nos gustaria que lograses pasar un buen rato divirtiendote. Asi que si no sabes que hacer cuando te aburres te damos la solucion perfecto

¿Como funciona Testdepersonalidad.club?

Es muy sencillo, solo tienes que acceder al test que mas te guste e ir respondiendo a las preguntas que te va dando la aplicacion. Cuando finalices te daremos el resultado de tu test de personalidad.