Las 10 mejores películas que lanzaron un género

Las 10 mejores películas que lanzaron un género

Es un gran problema ser el primero, pero es aún más importante ser el que se le atribuye el lanzamiento de un género. En nuestra lista de los 10 principales de hoy, veremos películas que no fueron necesariamente las primeras de su tipo, sino que fueron lo suficientemente influyentes como para estandarizar los estándares de género de la industria. Estamos hablando de todo, desde temas hasta prácticas de la industria. Y, por supuesto, todas estas películas entusiasmaron a las audiencias, productores y directores lo suficiente como para que sus legados resultaran en una serie de películas convencionales y de culto que todavía disfrutamos hoy.

10 Metrópolis (1927)

El clásico de Fritz Lang de 1927 Metrópoli sigue siendo relevante en el género de la ciencia ficción (ciencia ficción) de posibilidades futuristas. Si bien no fue la primera película de ciencia ficción, con el cortometraje Un viaje a la luna de Georges Méliès estrenada en 1902, fue el primer largometraje que trascendió el cine de su época.

El enfoque futurista de la película incluyó superautopistas, grandes rascacielos, robots y máquinas subterráneas, que establecieron un estándar de lo que debería involucrar la ciencia ficción. Ha influido en múltiples películas y artistas de cómics que lo siguen. Por ejemplo, la mujer robot en Metrópoli inspirado Guerra de las Galaxias' amado droide C-3PO. Los creadores de SuperhombreA Jerry Siegal y Joe Shuster les encantó tanto la película que le dieron crédito al creativo paisaje urbano futurista de Metropolis como la inspiración para la casa de Superman.

Metrópoli' El mensaje social y los personajes también se pueden relacionar casi 100 años después. Se nos recuerda la importancia de la empatía y la mediación al explorar cómo se pueden tener buenas intenciones de ayudar sin la información adecuada para generar cambios. El personaje de Thin Man también manipula información para beneficio personal, similar a los trolls modernos de las redes sociales. Parece que esta película realmente se proyectó hacia el futuro.

9 Frankenstein (1931)

A veces apodado "El rey de todos los monstruos", el monstruo del Dr. Frankenstein es una imagen icónica un poco incomprendida.

A diferencia de la mayoría de los monstruos famosos de Halloween, el monstruo de Frankenstein se origina en un libro de 1818 de Mary Shelley. El monstruo de Frankenstein original era sensible e inteligente, y solo se volvió asesino después de que el Dr. Frankenstein se negó a crearle un compañero.

Si bien la primera adaptación cinematográfica del libro fue en 1823, se lo debemos a Universal Studios por la explosión de popularidad de Frankenstein. En 1931, James Whale ("El hombre invisible") dirigió Frankenstein con Boris Karloff ("La Momia") interpretando al monstruo.

Las narrativas que involucran "monstruos" con emociones y la relación de un creador y su "monstruo" inspiraron a varios cineastas años después. Por ejemplo, el clásico de culto de 1987 RoboCop de Paul Verhoeven ("Hollow Man") trata sobre un oficial de policía muerto convertido en cyborg cuyos recuerdos comienzan a atormentarlo. En el 1982 Cazarecompensas, vemos creaciones que se rebelan contra un creador indiferente. La lista de películas influenciadas por Frankenstein continúa Eduardo manos de tijera en 1990 y Potenciar en 2018.

8 El mirón (1960)

Cuando se trata de películas de slasher caracterizadas por asesinos que usan cuchillas para cortar a un grupo de personas, mirón se lleva la palma. Es terriblemente espeluznante, presenta temas adelantados a su tiempo y tiene a varias personas muriendo por un trípode de cámara con cuchilla.

Tiempo Víspera de Todos los Santos, lanzado en 1978, fue mainstream y ayudó a popularizar el género slasher, está lejos de ser el primer slasher. El 1960 Psicópata de Alfred Hitchcock ("Vértigo") no es lo suficientemente slasher. Es más parecido a un drama de terror psicológico.

En mirón, el camarógrafo Mark Lewis (Karlheinz Böhm, “Sissi”) se acerca a sus víctimas femeninas y filma sus expresiones mientras mueren. Aunque esta película es icónica hoy en día y tuvo un gran trabajo de cámara y escenas que parecían más una creación de los 70, en realidad terminó la carrera de director de Michael Powell ("Stairway to Heaven").

¿Cómo? No porque fuera malo. De hecho, incluso Hitchcock tenía tomas inspiradas en la película en su secuencia de Vértigo. Fue porque Powell introdujo el tema del voyerismo en la pantalla grande. Los espectadores simplemente no estaban listos para aceptar su exhibición de un rasgo tabú sino humano: la curiosidad de ver la vida de los demás.

7 La noche de los muertos vivientes (1968)

Desde el debut cinematográfico de George A. Romero ("Monkey Shines") de Noche de los muertos vivientes (NOTLD) en 1968, las películas de terror nunca volvieron a ser las mismas. ¿Por qué? Porque introdujo un nuevo tipo de monstruo y desencadenó un subgénero completamente nuevo de terror conocido como películas de zombies.

Desde 1974 Deja que los cadáveres durmientes yazcan para Los muertos vivientes Series de TV y Resident Evil juego y película, NOTLD ha influido en el entretenimiento durante décadas. Las reacciones de la gente a estos monstruos carnívoros casi imparables también son parte de lo que hace NOTLD tan interesante, inspirador y aterrador.

No olvidemos que la película representa algo más que zombis al ser una de las primeras películas independientes en lograr el éxito fuera de un estudio de Hollywood. Proporcionó un ejemplo temprano de crowdfunding que sigue siendo un modelo para el cine de terror independiente. Una revolución a la que muchos deben gracias.

6 Entra el dragón (1973)

Sí, otras películas de artes marciales vinieron antes. Entra el Dragón en 1973. Sin embargo, la trama y el diálogo eran típicamente débiles y no había fascinación por el protagonista. La presencia en pantalla de Robert Clouse ("Dragon") y Bruce Lee ("Fist of Fury") y las impresionantes secuencias de lucha cambiaron todo esto.

Con aullidos, chillidos, crujidos de nudillos y torsos inflados, Bruce Lee capturó la atención de la audiencia y lanzó la popularidad de la película de Kung Fu a nivel mundial. Entra el Dragón ganó $ 350 millones en todo el mundo, que es más de $ 1 mil millones hoy si se considera la inflación. Esto es especialmente significativo ya que Wuxia, un género de aventuras de artistas marciales, fue prohibido en China durante unos 50 años hasta 1980.

Estrellas como Jackie Chan (“Rush Hour”) a menudo hablan sobre su respeto por Bruce Lee y cómo él los influenció en sus carreras. Lee también le dio a Chuck Norris ("The Expendables 2") su debut cinematográfico en 1972 y desde entonces Norris ha protagonizado múltiples películas de artes marciales, incluyendo Entra el Dragón. ¡Es difícil imaginar películas de acción y artes marciales sin estas estrellas!

5 Blancanieves (1934)

De Disney Blanco como la nieve fue arriesgado, fue colorido y fue innovador. En 1934, Walt Disney se puso frente a su cohorte y propuso crear 80 minutos de animación. El tema no era otro que "Blancanieves y los siete enanitos". Ningún otro estudio lo había intentado y Hollywood se mostró completamente escéptico ante el proyecto.

Disney recaudó diez veces la cantidad de dinero que obtendría un estudio por un corto período; envió a sus animadores de regreso a la escuela para estudiar movimiento. El estudio trajo actores en vivo, filmó su movimiento y trazó minuciosamente cada fotograma. Incluso crearon más de 1000 tonos de pintura para el proyecto.

Todo el proyecto se sobrepasó enormemente del presupuesto y mucha gente dudaba de su éxito. Pero todos sabemos cómo resultó: muy bien.

Porque Blanco como la nieve, los estudios se aventuraron en un nuevo territorio. Vimos un interés creciente en la princesa, específicamente, la princesa de Disney. No solo lanzó un género, ¡lanzó todo un imperio!

4 Connery Era James Bond (década de 1960)

"Sacudido no revuelto." Así es como a James Bond le gustan sus cócteles y, en esencia, lo que los primeros James Bond las películas le hicieron al mundo de la acción. Presentaron las persecuciones de autos, la tecnología, el espía sexy y las protagonistas femeninas aún más sexys. Sin embargo, no consentimiento. Sí … definitivamente no es eso.

De todas formas…

Después del estreno de Dr. No, las películas de acción se convirtieron en la forma en que resolvimos las tensiones políticas. Los malos eran nuestros enemigos de la Guerra Fría, los inventos nuestra tecnología rudo. El chico bueno solo siguió las reglas y nuestros villanos nos mantuvieron cautivos con planes casi ridículos.

James Bond hizo que la acción fuera emocionante, y eso es una subestimación importante.

3 El halcón maltés (1941)

Las Femme Fatales, los rizos del humo del cigarrillo, Humphrey Bogart … debe ser un cine negro. El halcón maltés, estrenada en 1941, es considerada por muchos entusiastas del cine como la película que dio forma al "cine negro".

¿Tiene los personajes cínicos, que hablan rápido, la iluminación ambiental, la columna vertebral moral cuestionable? Realmente no hay precisión moral en un cine negro. Es un misterio sensual, desordenado, en blanco y negro, con nuestro protagonista atrapado entre lo que está bien y lo que está mal.

La historia de El halcón maltés es simple. El detective Sam Spade (Bogart) asume el caso de una mujer misteriosa. Poco después de que ella entra en escena, el compañero de Sam es asesinado y él termina en la búsqueda del Halcón Maltés, una joya muy deseada.

Pero un cine negro no siempre es una historia de detectives. Históricamente, agrupamos la ocupación con el género … debido a … * espéralo * …El halcón maltés, sí, eso es correcto! La película nos dio la fórmula, el estado de ánimo; cambió el género de las películas de detectives y nos mostró que el camino al infierno está, de hecho, pavimentado con buenas intenciones.

2 La melodía de Broadway (1929)

Cuando se trata de "talkies", la década de 1929 Melodía de Broadway no es el primero. Podemos agradecer a The Jazz Singer de 1927, culturalmente relevante y problemático, por eso. Pero "The Jazz Singer" no es la película que solemos equiparar con melodías grandes y obscenas, coreografías llamativas y finales felices y despreocupados.

Que pertenece a Melodía de Broadway.

Melodía de Broadway está repleta de música reconocible, que incluye "Give My Regards to Broadway" y "Broadway Melody" y "You Were Meant for Me", ambas utilizadas para el clásico musical Singin ’in the Rain.

El musical de la película se dirige a través de su trama en una verdadera forma de producción teatral, centrándose en la creación de una revista musical de Broadway. Puede que no sea la obra de cine más fascinante en comparación con todo lo que tenemos acceso hoy, pero ciertamente celebra lo mejor y lo peor de esos primeros días de Broadway. Fue la primera película hablada en ganar un Oscar a la Mejor Película y una gran hazaña en la innovación cinematográfica con sonido.

1 Mallas de la tarde (1943)

Si desea una película experimental de corte profundo que allane el camino para cualquier empresa de vanguardia posterior, la década de 1943 Mallas de la tarde es tu pelicula. El corto de 18 minutos está repleto de simbolismo, imágenes oníricas que se hacen realidad e infinitas posibilidades de interpretación.

Los principales cineastas, entre los que destacan Kenneth Anger ("Lucifer Rising"), Ingmar Bergman ("Wild Strawberries") y Stanley Kubrick ("The Shining"), sitúan "Meshes" como una influencia directa en sus obras.

Escrita por Maya Deren y creada con la ayuda de su esposo, el director de fotografía Alexander Hammid, "Meshes" no solo documenta un incidente, explora las emociones que rodean el incidente. Y con las emociones siendo lo que son, el aumento de la popularidad de la teoría crítica junguiana y freudiana en ese momento, y la ausencia de diálogo, lo convierte en la "película de trance" perfecta.

Deren ahora es considerada la madrina del cine de vanguardia y deja un legado de obras maestras cinematográficas extrañas y alucinantes que pueden verse mejor bajo la influencia de la coacción existencial, el insomnio inducido por la cafeína y el interés impulsado por los hipster.

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