Las 10 mejores películas de 2001

Las 10 mejores películas de 2001

Según el ciclo no oficial de nostalgia "20 años después", 2001 está programado para un resurgimiento. En poco tiempo, todos suspiraremos por teléfonos plegables y Yahoo! buscador.

Hace unas semanas vimos algunos de los mejores álbumes de ese año. Ahora dirigimos nuestra atención al cine con una mezcla de dramas superiores, acción y películas animadas. Aquí están diez de las mejores películas de 2001.

Top 10 álbumes que lanzaron la década de 2000

10 Recuerdo

La película desorientadora sobre un hombre con amnesia anterógrada puso todo al revés, incluido su estreno. A pesar de ser un movimiento hecho en Estados Unidos, Memento debutó inicialmente con una carrera limitada en Europa (incluido el Festival de Cine de Venecia) en 2000 antes de su lanzamiento más amplio en marzo de 2001. El AMPAS lo cuenta oficialmente como un lanzamiento de 2001, como lo demuestra su nominación al Oscar por Mejor guión.

La memorabilidad de Memento proviene de su uso del tiempo singularmente errático. El protagonista, Leonard, ha sido brutalmente agredido y su esposa asesinada. Ha matado a uno de los atacantes y está luchando por recordar el otro asalto debido a su incapacidad para recordar algo por más de unos momentos. Después de eso, es una pizarra en blanco en el punto de partida.

Cuando Leonard se da cuenta de su condición, comienza a dejar sus futuras pistas amnésicas (recuerdos) para ayudarlo a avanzar en la investigación. Toma notas, toma Polaroid e incluso se hace un tatuaje de la matrícula del atacante en general. Finalmente encuentra, y mata, a su hombre (¿o no?), Solo para descubrir que ha sido manipulado por un supuesto amigo para que haga su trabajo sucio. Leonard luego mata a este supuesto amigo, Teddy, en una escena que la audiencia se da cuenta de que fue representada en una Polaroid de la escena inicial. ¿Confundido todavía?

El cineasta Christopher Nolan utiliza una táctica inteligente para ayudar al público a distinguir en qué dirección corre el tiempo: las secuencias de color se mueven hacia atrás mientras que las escenas en blanco y negro avanzan. Esto explica por qué la gente daltónica, incluyéndome a mí, estaba tan perdida en todo momento.

9 Halcón Negro abajo

Estrenada en diciembre de 2001, la película de Ridley Scott sobre una operación militar estadounidense fallida de ocho años antes pareció repentinamente oportuna a raíz de los ataques terroristas del 11 de septiembre. Representando la niebla de la guerra en una misión que salió horriblemente hacia los lados, un efecto mareador a propósito que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Edición, Black Hawk Down dio a los espectadores una mirada desgarradora sobre la guerra apenas unas semanas después de que comenzara la invasión estadounidense de Afganistán.

En retrospectiva, Black Hawk Down sirve como advertencia sobre los límites del poderío militar en las naciones lejanas del tercer mundo. La película narra un intento de redada para capturar a un líder de la milicia somalí escondido en la extensa y decrépita capital del país, Mogadiscio. Todo va según el plan inicialmente, ya que el grupo de asalto detiene a dos de los principales ayudantes del líder. Pronto, sin embargo, se produce el caos cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados por granadas propulsadas por cohetes.

Los soldados estadounidenses, un elenco sin un verdadero personaje principal, que funciona bien en una película tan loca, se desvían para rescatar a los sobrevivientes del accidente, solo para terminar inmovilizados y sin munición. La incursión planeada de 90 minutos se convirtió en 17 horas de batalla sangrienta, durante las cuales murieron 19 soldados estadounidenses.

Black Hawk Down establece un paralelismo con otro lanzamiento de 2001: Band of Brothers, la aclamada miniserie de la Segunda Guerra Mundial de HBO, que sigue las aventuras de Easy Company desde el Día D hasta la caída de Berlín. Ambos muestran la guerra en su forma más áspera e infernal al tiempo que enfatizan la dedicación de los soldados a su deber y entre ellos.

8 Once del océano

Las atroces secuelas que dio a luz desmienten el hecho de que Ocean’s Eleven, la nueva versión de Steven Soderbergh de 1960 del clásico Rat Pack de 1960 del mismo nombre, se encuentra entre las películas de atracos más entretenidas de la historia.

Rehacer una película, especialmente una protagonizada originalmente por Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis, Jr., es un negocio arriesgado. Una de las razones por las que Ocean’s Eleven lo hace a la perfección son cuatro décadas de tecnología; no en la realización de películas, sino en la seguridad del casino. La premisa simple pero convincente de la película plantea la pregunta: "¿Cómo puede un grupo de ladrones eludir los protocolos de seguridad al estilo Front Knox de un casino moderno de Las Vegas?"

El resultado es una película tipo Misión: Imposible, menos las armas de fuego de Tom Cruise y la falta de simpatía general. La tensión se corta con las actuaciones ejemplares del elenco: George Clooney en su momento más arrogante; Matt Damon en su momento más incómodo y distante; Brad Pitt en su momento más atrevido (Damon: “¿Eres suicida?” Pitt: “Solo por la mañana”).

Mientras Don Cheadle intenta paralizar la red eléctrica del Strip, Bernie Mac finge ante la injusticia racial para distraer al propietario del casino (Andy García), y un diminuto hombre asiático que no habla inglés se esconde en una caja fuerte para acceder a la bóveda. hay lo suficiente de cada personaje intencionalmente sencillo para mantener a la audiencia comprometida en lugar de molesta. Oportunamente, tanto el gerente del casino como la audiencia son engañados antes de enterarse de cómo la pandilla de antihéroes roba la persiana del Bellagio.

7 61 *

La mayoría de las películas deportivas son comedias, por lo que es irónico que una de las más dramáticas jamás se haya dirigido … por un comediante.

El 61 * dirigido por Billy Crystal recuerda la temporada de béisbol de 1961 en la que dos Yankees de Nueva York, Roger Maris y Mickey Mantle, amenazaron el récord de jonrones de una temporada de Babe Ruth de 60. Mientras que Mantle era un ya legendario gran Yankee, Maris era un comparable también corrió y, cuando queda claro que Maris sola tiene la oportunidad de romper la marca inmortal de Ruth, tanto los medios como los fanáticos se vuelven contra él.

La película es más que teatro deportivo: es un ejercicio de presión. A medida que avanza la temporada de seis meses, el introvertido Maris se ve sometido a tal estrés que su cabello se cae en mechones y trata de convencer al técnico Ralph Houk de que lo coloque en la banca para preservar la marca de Ruth. Hauk se niega y, en el último día de la temporada, Maris bate el récord de 61 jonrones.

En 2001, 61 * fue oportuno no por su 61 sino por su *. Cuando Maris rompió el récord, la temporada de béisbol se había ampliado recientemente en ocho juegos. Por esa razón, se colocó un asterisco en el registro de Maris para indicar el beneficio de una temporada un poco más larga.

En 2001, sin embargo, ese asterisco significaba algo completamente diferente: esteroides. En 1998, DOS jugadores – Sammy Sosa y Mark Maguire – rompieron la marca de Maris, este último bateando unos impíos 70 jonrones. Luego, en 2001, Barry Bonds conectó un ridículo 73. Los tres se han relacionado con drogas que mejoran el rendimiento, y los puristas todavía consideran a Maris la campeona de jonrones de una temporada.

6 Monstruos inc.

Junto con Shrek original, Monsters, Inc. fue una de las dos películas animadas sobresalientes lanzadas en 2001. La película de Pixar para niños contó con un elenco de actores de doblaje repleto de estrellas, incluidos Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, James Coburn y Jennifer Tilly.

La trama es simple pero decidida. La ciudad de Monstropoiis se alimenta de los gritos de los niños, y la energía se vuelve escasa cuando los niños no se asustan tan fácilmente como antes. Así que la ciudad envía a sus principales "asustadores", incluidos los dos protagonistas de las películas, para rectificar la situación. Hijinks asegura, con una comedia alegre que sustenta el mensaje general: que los monstruos no son tan aterradores después de todo.

En su reseña de Salon, Charles Taylor resumió el éxito de Monsters, Inc. y, de hecho, cualquier película valiosa dirigida principalmente a niños. Calificó el esfuerzo como "agradable y, a menudo, divertido, y los adultos que llevan a sus hijos a verlo pueden sorprenderse de que se lo pasen muy bien". Monsters, Inc. logra lo que hacen las mejores películas animadas (como Aladin) o las franquicias centradas en los niños (como Harry Potter): trasciende las divisiones generacionales para atraer a audiencias de todas las edades.

Monsters, Inc. recibió elogios de la crítica generalizada y tiene un índice de aprobación de los críticos del 96% en Rotten Tomatoes. Se limpió en la taquilla, generando casi $ 600 millones en todo el mundo para convertirse en la tercera película más taquillera del año.

5 Día de entrenamiento

Training Day es una prueba positiva de que una actuación destacada puede convertir un guión aburrido en un éxito de taquilla aclamado por la crítica. Si alguna vez te has preguntado por qué leyendas como Denzel Washington obtienen habitualmente 30 millones de dólares por película … bueno, nunca has visto Training Day.

La trama es delgada y repetitiva. Washington interpreta al detective de la policía de Los Ángeles, Alonzo Harris, cuya ronda de narcóticos brinda amplias oportunidades para estar sucio. El motivo de "policía en la toma" es una imitación de película de los 80 más dura pero todavía trillada, un punto exacerbado cuando la historia va … prácticamente a ninguna parte.

Asignado para guiar a un nuevo oficial (Ethan Hawke), Washington comete delitos progresivamente atroces a medida que la película de alguna manera logra un tiempo de ejecución de dos horas a partir de una historia de 20 minutos. Los cameos de Dr. Dre y Snoop Dogg distraen aún más a la audiencia de que no se dé cuenta de que no está sucediendo mucho aquí además de un juego prolongado de poli malo / poli peor.

Entonces, ¿por qué diablos está Training Day en esta lista? Simple: podría decirse que es la actuación más asombrosa de la carrera histórica de Washington. En otras actuaciones destacadas – Filadelfia, American Gangster, Malcolm X – Washington tuvo el beneficio de una trama tentadora. No es así con Training Day, donde sacarlo de la película dejaría un desastre absoluto. Vale la pena ver Training Day para presenciar a un actor brillante que, sin ayuda de nadie, convierte una película insatisfactoria en una eminentemente agradable.

La Academia estuvo de acuerdo: Washington se llevó los honores de Mejor Actor y le valió a Ethan Hawke una nominación a Mejor Actor de Reparto simplemente por compartir la pantalla con él.

4 Asesinato un domingo por la mañana

Mucho antes de "Making a Murderer", la serie documental de Netflix que muestra a dos hombres de Wisconsin que afirman con vehemencia que fueron falsamente condenados por asesinato, estaba "Murder on a Sunday Morning" de 2001. La película narra el caso de Brenton Butler, un joven de 15 años de Jacksonville, Florida, acusado de disparar y matar a la turista Mary Ann Stephens en 2000.

El caso tiene un parecido sorprendente con "Making a Murderer". En primer lugar, ambos documentales muestran a menores, Butler, de 15 años y Brendan Dassey, de 16, que admitieron los crímenes y luego se retractaron de sus confesiones. Ambas confesiones tienen circunstancias complicadas: Dassey tiene un coeficiente intelectual de solo 70, que es el límite del retraso mental. La situación de Butler se siente particularmente actual: es negro y afirmó que su confesión se produjo en medio de intimidación policial y abuso físico.

Como se explora en el documental, la investigación y el enjuiciamiento de Butler fueron forzados y descuidados, incluso si sus afirmaciones de haber sido golpeadas eran indemostrables. Butler era significativamente más bajo y más joven que el esposo de la víctima, quien estuvo presente en el asesinato, recordó, y el interrogatorio y la confesión de Butler tuvieron lugar durante 13 horas durante las cuales sus padres no fueron notificados (de hecho, habían presentado un informe de persona desaparecida ).

El jurado tardó 45 minutos en absolver a Butler. En 2004, una denuncia anónima llevó a la policía al verdadero asesino, Juan Curtis, quien fue juzgado y condenado después de que un nuevo examen del bolso de Stephens encontró sus huellas dactilares. La película ganó un Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental.

3 Los Tenenbaums reales

Podría decirse que el desaire más atroz al Oscar de 2001 fue que The Royal Tenenbaums no estaba nominado a Mejor Película, ni Wes Anderson a Mejor Director. La dramaturgia de 2001 muestra a Anderson refinando su simetría, ángulos de cámara y estilo narrativo característico de una manera que solo se insinuó en su trabajo anterior, Rushmore de 1998.

Hay tanto que me gusta que es difícil empezar a diseccionar. Para empezar, el uso de cortes narrativos por parte de Anderson para proporcionar historias de fondo excéntricas y cómicas a un elenco de personajes con defectos únicos sirve para agradar a cada uno de los espectadores y evitar que nadie emerja realmente como un personaje principal. El resultado es un elenco de héroes y antihéroes de bajo nivel que la audiencia busca simultáneamente, a pesar de saber que sus motivos y objetivos en conflicto hacen que el éxito de cada personaje sea imposible.

Y qué elenco es. Luke Wilson como un jugador de tenis profesional acabado enamorado de su hermana adoptiva (Gwyneth Paltrow), una fumadora de armario ratonil pero promiscua a la que le falta un dedo. Owen Wilson como un amigo de la familia novelista adicto a las drogas. Ben Stiller como un viudo paranoico que detesta a su padre, Royal (Gene Hackman).

Otra característica destacada es la capacidad de Anderson para cambiar de tono en un abrir y cerrar de ojos. Las escenas que muestran a Royal robando en tiendas con sus nietos pequeños y Danny Glover cayendo en un agujero en un sitio de construcción se pliegan en el anhelo romántico semi-incestuoso de Luke Wilson y su eventual intento de suicidio. La banda sonora ayuda a la audiencia a mantener el ritmo, con canciones punk optimistas de los Ramones y rasgueos deprimentes de Elliott Smith que abruman los extremos emocionales.

2 La comunidad del anillo

La primera entrega de la trilogía El señor de los anillos de Peter Jackson fue una rareza bienvenida: un éxito de taquilla de gran presupuesto que hizo justicia a una serie épica de novelas. Ejemplificado por su fecha de estreno en diciembre, la película tenía intenciones de Oscar en lugar de ganar dinero en el verano, y se entregó como pocas películas de fantasía.

Filmado en la Nueva Zelanda natal de Jackson, un telón de fondo apropiado para J.R.R. La Tierra Media de Tolkien, La Comunidad del Anillo es un logro aún mayor cuando se consideran circunstancias atenuantes. Primero está la densidad de las novelas de Tolkien, que esencialmente exige que cada película tenga una duración intimidante de tres horas. El otro desafío es el tema; En pocas palabras, es muy fácil hacer que hobbits, enanos, elfos y magos parezcan extraordinariamente cursis.

Las adaptaciones de libros de fantasía son extremadamente difíciles de lograr (VER: Dr. Moreau, La isla de), y a primera vista el esfuerzo parece demasiado grande para NO fallar. En cambio, sobresale con una mezcla de paisajes convincentes, ritmo adecuado y efectos especiales que complementan en lugar de abrumar.

The Fellowship of the Ring fue nominada para la increíble cantidad de 13 premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y se llevó a casa cuatro trofeos a Mejor Fotografía, Mejores Efectos Visuales, Mejor Maquillaje y Mejor Banda Sonora Original. Según Rotten Tomatoes, más de 200 reseñas críticas le dan a la película una puntuación promedio de un impresionante 91%, con el 95% de los espectadores dando el visto bueno.

1 Una mente maravillosa

Es probable que Jackson hubiera ganado el premio a Mejor Director y Mejor Película de "The Fellowship", si no fuera por una película fascinante sobre … un matemático de la Universidad de Princeton.

También estrenada en diciembre de 2001, A Beautiful Mind fue una adaptación cinematográfica dirigida por Ron Howard de una biografía de 1997 de la autora Sylvia Nasar. Hizo una crónica de la vida prometedora convertida en trágica de John Nash (Russell Crowe). Un genio matemático a la par con Matt Damon de Good Willing Hunting, los primeros logros académicos de Crowe incluyeron un enfoque novedoso para gobernar la dinámica y, unos años más tarde, descifrar mensajes enemigos encriptados para el Pentágono.

Lamentablemente, la brillantez de Nash se pone patas arriba por … bueno, su cabeza. Desarrolla una esquizofrenia paranoica y comienza a usar su habilidad para descifrar códigos para buscar obsesivamente en periódicos y revistas mensajes soviéticos ocultos. Es este giro oscuro donde A Beautiful Mind se gana el reconocimiento de la crítica. A medida que el cerebro de Nash se ve abrumado lentamente, la audiencia es invitada a sus delirios, al principio pensando que son reales porque, como es el caso de muchas enfermedades mentales progresivas, sus primeros signos eran relativamente creíbles.

El final feliz de la película biográfica imita el de Nash: eventualmente, aprende a burlar sus delirios, una especie de heroica mente sobre la no materia. A fines de la década de 1970, Nash volvió a ser un profesor respetado y, en 1994, ganó un premio Nobel por su revolucionario trabajo sobre teoría de juegos, que, increíblemente considerando su esquizofrenia, es la práctica de predecir interacciones estratégicas entre tomadores de decisiones racionales.

Los 10 momentos decisivos de la década de 2000

Christopher Dale

Chris escribe artículos de opinión para los principales periódicos, artículos sobre paternidad para Parents.com y, debido a que no está del todo bien de la cabeza, ensayos para medios de sobriedad y publicaciones sobre salud mental.

Leer más: Sitio web de Twitter

PULSA PARA EMPEZAR EL TEST

¡¡¡TEST DIARIOS EN TU MOVIL!!!

Pulsa para descargar



El Chat de TestdePersonalidad.club


CARGANDO...


LOADING...

¡UNETE A NOSOTROS!

Somos 471 jugones ¿a que esperas para unirte?

¡Registrate ya!

Bienvenido a Test de Personalidad

Testdepersonalidad.club es una web en la que ademas de divertirte con nuestros quiz y test podras conocer gente chateando con nuestros jugones. Todos los dias añadimos test divertidos nuevos, no te los pierdas.

¿Que puedo encontrar en test de personalidad?

En esta web podras encontrar estos tipos de test

Test de inteligencia

Test de personalidad

Test de amor

Test psicologicos

Test divertidos

Test de cultura general

Quiz

Y un sin fin mas de diversos test con los que nos gustaria que lograses pasar un buen rato divirtiendote. Asi que si no sabes que hacer cuando te aburres te damos la solucion perfecto

¿Como funciona Testdepersonalidad.club?

Es muy sencillo, solo tienes que acceder al test que mas te guste e ir respondiendo a las preguntas que te va dando la aplicacion. Cuando finalices te daremos el resultado de tu test de personalidad.