Las 10 mejores canciones increíbles basadas en libros

Las 10 mejores canciones increíbles basadas en libros

No es exactamente un secreto que muchas canciones famosas se basan o se inspiran en libros. El arte de contar historias por el bien del entretenimiento, ya sea en forma escrita o musical, es antiguo y universal, por lo que se espera cierto grado de cruce.

Descubrir qué historias influyeron en ciertas canciones, sin embargo, puede ser fascinante no solo por la información que brinda sobre las canciones en sí, sino por lo que cuenta sobre el proceso creativo detrás de las composiciones y los individuos responsables. Ya sea que esté familiarizado con las canciones de esta lista y los libros detrás de ellas o no, seguramente aprenderá algo interesante. Vayamos a eso, entonces

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10 Android paranoico – Radiohead (1997)

El álbum de Radiohead de 1997 Ok computadora se destaca como uno de los mejores álbumes alternativos de los 90; tienen el Grammy para demostrarlo. El disco está repleto de pistas únicas y estilísticamente innovadoras, y Paranoid Android es posiblemente el mejor del grupo.

La canción se inspiró en la novela de ciencia ficción de Douglas Adams. Una guía para autostopistas de la galaxia, y se cuenta desde la perspectiva de Marvin, un robot profundamente deprimido por tener su inteligencia infinita desperdiciada en tareas cotidianas y mundanas.

Envuelto en la melodía de seis minutos y medio, encontramos no solo progresiones de acordes inusuales, transiciones pegadizas y la voz inquietante de Thom Yorke, sino una historia identificable de potencial no realizado y fantasías de venganza que reflejan de cerca las propias experiencias personales de Yorke. Y la influencia del trabajo de Adams se extiende más allá de la canción. El título del álbum proviene directamente de una línea de la historia: un guiño apropiado al genio creativo del autor por parte de una banda cuya innovación musical podría describirse como la misma. (1)

9 Pet Sematary – Los Ramones (1989)

Los Ramones son conocidos hoy en día como uno de los pioneros del género punk rock, y fue su éxito de 89 Pet Sematary, escrito para la película basada en la novela de terror de Stephen King, lo que ayudó a impulsarlos a la grandeza. están en gran parte divididos. Algunas personas lo aman, otras lo odian. Independientemente del campo en el que te encuentres, es difícil negar que la melodía, escrita en el estilo distintivo de 3 acordes de la banda, es bastante pegadiza y hace un buen trabajo al incorporar el tema de la historia en la que se basa.

Hablando de la historia, es bien sabido que King es un gran admirador de Los Ramones y los menciona varias veces en el libro. Concordando entonces, que fueron elegidos para escribir la canción. Cuenta la leyenda que Dee Dee Ramone escribió la melodía en el sótano del autor después de leer un primer borrador de Pet Sematary, pero el propio King posteriormente desestimó las afirmaciones. Desde entonces, la película se ha rehecho pero, lamentablemente (o no, dependiendo de sus preferencias musicales), la canción no apareció en el lanzamiento de 2019. (2)

8 Aprendiz sin olor – Nirvana (1993)

Ya sea que admire su trabajo musical o no, es difícil negar que Kurt Cobain cae directamente en la categoría de genio torturado. Dada su prematura muerte por suicidio a una edad temprana, es fácil mirar hacia atrás en sus canciones e identificar pruebas de la angustia mental que lo llevaría a quitarse la vida. Y aunque se podría argumentar que ciertamente está ahí, una de las canciones más inquietantes de Nirvana, Scentless Apprentice, no se basa en la experiencia personal de Cobain, sino en la novela Perfume, de Patrick Suskind, una historia sobre un hombre que nació con un increíble sentido del olfato. pero sin olor propio, que se dedica a asesinar a mujeres jóvenes por su olor.

La pista está llena del poder crudo y emocional que define todo el álbum In Utero, y el ritmo de tambor pesado y el riff de guitarra vanguardista, ambos ideados por Dave Grohl, le dan una calidad inquietante y frenética que encaja perfectamente con el tema oscuro. . La estrella de este espectáculo, sin embargo, es Cobain en la voz. Como lo hizo tan a menudo en su corta carrera, eleva la canción con chillidos desenfrenados pero melódicos, lo que hace que esta no solo sea una gran melodía, sino también una actuación en vivo favorita de los fanáticos. (3)

7 Adiós a las armas – Machinehead (2007)

Machinehead prendió fuego al mundo del metal con el lanzamiento de su álbum de 2007 The Blackening, fácilmente una de las mejores compilaciones de heavy metal de los últimos tiempos, posiblemente nunca. Algo simplemente hizo clic para los chicos de Oakland en este: el uso único de la afinación drop-B le da un tono más pesado y se siente incluso para el género, la interacción musical y el uso dinámico de los solos de guitarra en duelo mejora las cosas un poco más, y Robb Flynn's Voces increíblemente versátiles completan perfectamente todas y cada una de las canciones del álbum.

Una de las pistas más destacadas de un disco lleno de ellas es A Farewell to Arms. Con razón se podría llamar a este tour de force de 10 minutos de duración una 'balada poderosa', aunque, para cuando el comienzo suave y melódico se convierte en los acordes de poder de iglesia en toda regla y el estilo directo de Machinehead, definitivamente es más poder que la balada.

El título de la canción proviene de la icónica novela de la Primera Guerra Mundial de Ernest Hemmingway, y aunque la canción trata el tema de la guerra y la destrucción en un sentido más general que la novela, omite y hace referencia al amor por completo, el tema común y el nombre mismo. dejar en claro de dónde vino la inspiración para este. (4)

6 Simpatía por el diablo – The Rolling Stones (1968)

Una de las canciones de rock más icónicas de la historia, este clásico es la única canción de los Stones atribuida exclusivamente a Mick Jagger, y consolidó firmemente la reputación de orientación oculta de la banda. Esto no ayudó cuando un grupo de guardaespaldas motociclistas de la banda apuñaló a un joven en un concierto durante una presentación en vivo de la canción un año después de su lanzamiento. La verdad, sin embargo, es que la canción legendaria no se basó en la adoración al diablo o el satanismo, sino en una novela rusa clásica, El maestro y Margarita, de Mikhail Bulgakov. Si bien la literatura rusa de la era soviética es típicamente oscura y deprimente, la historia de Bulgakov es todo lo contrario. Echando un vistazo alegre a lo que sucedería si el diablo, un caballero elegante, hubiera visitado la URSS durante el reinado de Stalin, el libro combina humor y realismo mágico de una manera similar a otro gran contemporáneo, Haruki Murakami de Japón.

La canción de The Stone se basa en el tema, mostrando al diablo, un hombre de riqueza y buen gusto, visitando varios eventos mundiales decisivos en la historia, desde la crucifixión de Cristo hasta la Segunda Guerra Mundial y más allá. El tema intrigante hace que la canción valga la pena escucharla sola, pero los elementos musicales presentes, desde el característico ritmo de tambor que suena africano, el pre-verso 'hoo-hooing' instantáneamente reconocible, el solo de guitarra minimalista de Keith Richards y, por supuesto, Jagger, con sus típicas florituras vocales, es lo que hace que esta sea una de las piezas de música rock más reconocidas del mundo. (5)

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5 Uno – Metallica (1988)

Metallica no es ajena a la música inspirada en la literatura. Desde Hemmingway hasta King, Lovecraft e incluso la Biblia, han aparecido obras escritas en sus canciones a lo largo de las décadas de carrera de la banda. Un clásico del metal, y con uno de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos, su canción de 1988, One, es un retrato brutal de los estragos de la guerra y se inspiró directamente en la famosa novela pacifista de Donald Trumbo, Johnny Got His Gun.

La historia trata sobre un soldado de la Primera Guerra Mundial que se despierta en el hospital y gradualmente se da cuenta de que le han amputado los brazos y las piernas y ha perdido todos los sentidos. La canción presenta esta perspectiva de pesadilla de manera escalofriante tanto en los versos melódicos como en la línea de coro llena de emociones 'Aguanta la respiración mientras deseo la muerte / Oh, por favor, Dios, despiértame'. Para cuando alcanzamos el crescendo lírico justo antes del solo, el el oyente está completamente inmerso en la difícil situación del soldado, el Uno, y en la angustia cruel e insensata de la guerra. Por muy buena que fuera la grabación original, la banda de alguna manera parece mejorar la canción con cada nueva interpretación, por lo que sigue siendo una de sus favoritas y un elemento básico de todos los sets de Metallica en vivo incluso ahora, más de 30 años después de su lanzamiento. (6 )

4 Resistencia – Muse (2009)

La famosa novela distópica de George Orwell, 1984, es uno de los libros más leídos del siglo pasado, y algunos ven la construcción de ciencia ficción social como un presagio ominoso de hacia dónde se dirige rápidamente el mundo. Dejando de lado los comentarios políticos, la historia, en el fondo, trata sobre el amor, y la galardonada banda alternativa británica Muse lo retrata de manera excelente en su canción inspirada en Orwell, Resistance.

La novela tuvo un gran impacto en el líder de Muse, Matt Bellamy, y la canción, con la letra, "El amor es nuestra resistencia" captura a la perfección la esencia de la historia: la desafortunada historia de amor de Winston Smith con la misteriosa Julia. En una sociedad donde un régimen totalitario lo controla todo, e incluso el pensamiento individual está vigilado, ¿no es el amor el último acto de resistencia? Orwell retrata esto magistralmente en la historia y Muse, con la voz distintiva de Bellamy y la astuta construcción lírica, presenta una canción poderosa que es un compañero apropiado para una de las novelas definitorias de los últimos cien años. (7)

3 Hombre cohete – Elton John (1972)

Rocket Man es una de las canciones más populares de Elton John, tanto que fue elegida como título para la reciente película biográfica del músico. La exploración espacial fue un gran problema cuando se lanzó la canción en 1972 cuando las misiones Apollo estaban en curso, y John es acusado a menudo de robar la idea de esta canción de otro clásico espacial de David Bowie. Pero Bernie Taupin, el hombre que escribió la letra de Rocket Man, se inspiró en cambio en el cuento de Ray Bradbury del mismo nombre.

La historia se cuenta desde la perspectiva de un niño cuyo padre astronauta está en conflicto acerca de dejar atrás a su familia y aventurarse a las estrellas, y si bien esa es la base del contenido lírico de la canción también, todo el asunto también forma un astuto y extenso metáfora del meteórico ascenso al estrellato que experimentan los músicos, o cualquier persona famosa. Desde el consumo obligatorio de drogas (para entonces estaré drogado como una cometa) hasta el aislamiento que conlleva subir a la cima (es solitario en el espacio), los desafíos de la vida familiar (Marte no es el tipo de lugar para criar a sus hijos), la letra refleja no solo la historia de Bradbury sino también el viaje musical de John y combina una obra maestra literaria con una mirada dura a las realidades de la vida en el centro de atención. (8)

2 La escarcha del antiguo marinero – Iron Maiden (1984)

Iron Maiden, que no es ajeno a las canciones de inspiración literaria, hizo algo muy especial cuando volvió a contar el épico poema de 1779 de Samuel Taylor Coleridge The Rime of the Ancient Marnier en una canción del mismo nombre en su excelente álbum de 1984 Powerslave. En lugar de incorporar la idea general del poema en la canción, la banda optó por volver a contar el cuento en su totalidad, con algunas de las líneas originales del poeta, y lo hizo con el estilo de metal rápido y crujiente que los ha visto desde entonces. reconocido como uno de los actos fundadores del género heavy metal.

Tanto el poema como la canción se refieren a un capitán naval que tiene una profunda experiencia en el mar y, habiendo sobrevivido contra viento y marea, va contando su historia a cualquiera que lo escuche. La moraleja de dicha historia es: amar a todas las criaturas de Dios. No es exactamente lo que uno esperaría de una banda responsable de clásicos como The Number of the Beast y Bring your Daughter to the Slaughter. Pero luego implica un encuentro con la Muerte, cadáveres animados y un molesto albatros, por lo que está en el callejón oscuro y retorcido de Iron Maiden. La canción tiende a perderse entre la gran cantidad de excelentes ofertas de la banda a lo largo de los años, pero cualquier fanático del género o la poesía clásica del siglo XVIII (o ambos) haría bien en echarle un vistazo. (9)

1 El alquimista – Culto a la ostra azul (2020)

Sí, han vuelto. Más de 57 años desde que se formaron, el legendario grupo de rock BOC ha demostrado, de una vez por todas, que es una de las bandas más subestimadas de la historia, y el hecho de que aún no ha sido incluido en el Rock 'n Roll Hall. of Fame es una farsa continua. Pero no importa. Su álbum más reciente, The Symbol Remains, es un retroceso a todo lo que hizo que la banda fuera genial para empezar y voy a arriesgarme aquí y llamarlo uno de los mejores álbumes del año. Período.

The Symbol Remains está repleto de una amplia gama de canciones increíbles y The Alchemist, que se siente como una melodía clásica de metal de los 80, es una de las mejores. Basado en el primer cuento de H.P Lovecraft, El alquimista es un recuento de una escalofriante historia de traición y venganza asesina entre un noble francés y un hechicero malvado. La canción gotea con la misma malevolencia oscura que Lovecraft era un maestro en representar. Todo, desde la inolvidable introducción al teclado hasta los acordes de poder y el electrizante solo de Buck Dharma, irradia una sensación de maldad mágica, y cuando Eric Bloom canta la línea previa al coro trasplantada por completo de la historia, seguramente se producirán escalofríos. No es demasiado sorprendente que esta canción sea tan buena: BOC y Lovecraft hacen una combinación perfecta y el resultado habla (o chilla) por sí mismo. (10)

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Sobre el autor: Tengo 32 años y vivo en Sudáfrica. Trabajo a tiempo completo en logística y soy un escritor independiente en mi (limitado) tiempo libre. Tengo varios proyectos en proceso, incluida una novela potencial, y participo regularmente en el concurso de cuentos Reedsy Prompts, donde una colección cada vez mayor de mi trabajo está disponible para su lectura. He sido finalista preseleccionado allí dos veces hasta ahora.

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